Als Aspekt des Widerstandes gegen eine Frontaldigitalisierung hatte ich mich ja vor einiger Zeit von meinem defekten Schnickschnackscheibendreher getrennt. Ich war mit der Anwesenheit des Gerätes sowieso nie recht glücklich, da mir auch die sporadische Verwendung immer sehr inkonsequent erschien. Außerdem war es ein Gerät mit semi-aktuellem Baujahr in einem eigentlich vom 21. Jahrhundert befreiten Gebiet.

Nun ist der Scheibendreher weg und der Medienkonsum wieder analog. Was trotzdem bisweilen das dezente Problem aufwirft, was man nach einem anstrengenden Arbeitstag medial konsumieren soll. Fernsehempfang habe ich seit fast 10 Jahren nicht mehr (die aufgedrängte Zwangsdigitalisierung und dadurch bedingte Eliminierung "alter" Geräte dort betrifft mich also zum Glück nicht). Nun kann man natürlich auch ein gutes Buch lesen oder eine schöne VHS gucken, die Auswahl ist ja sehr groß. Aber der VHS-Rekorder soll mindestens nochmals weitere 20 Jahre funktionieren (40 Jahre würde mir als akzeptable Lebensdauer eines Gerätes erscheinen, gerne mehr) und sollte daher nicht ständig beansprucht werden.

Des Problems Lösung: analoge Tonspuren von Filmen und Serien auf Audiokassetten. Ich hatte mir dafür noch kurz ein Wochenende ein Schnickschnack-Notebook geliehen, daß so extrem neu ist, daß es DVD-Scheibchen abspielen kann. Stecker mit zweimal Klinke in die Kopfhörerbuchse vom Notebook und Mikrofoneingang eines Kassettenrekorders und Aufnahme. Und auf so ein 90-Minuten-Magnetband geht ja doch einiges drauf, z.B. auch vier Episoden Tonspur von der Muppet Show. Die Bilder dazu kenne ich ja sowieso. Und weil nur eine überschaubare Laufzeit Platz hat, verliert das einzelne Medium auch nicht seine Identität. Wunderbar analog halt. Nun habe ich manch nette Tonspur, die sich sowohl auf Neugeräten, als auch auf 40 Jahre alten Geräten oder mobil im Autoradio abspielen lässt. Was will man mehr.

Ach ja, ein kurzes Skript habe ich kürzlich aus einer Laune heraus auch geschrieben, das ist aber thematisch eher speziell. Ist jetzt kein großer Wurf und hat gewisse Mängel, aber für eine auf die Schnelle getippte Idee ist es ganz nett geworden, siehe hier.

Im Moment tut sich mal wieder wenig im Blog. Das hat wohl irgendwie auch damit zu tun, daß mein Interesse für den ganzen Onlinekram zur Zeit wieder fast Null ist. Ich war (glaube ich) privat seit 3 Wochen nicht mehr online und vermisse auch nichts. Ich verwende eigentlich nur noch den 386SX25, weil ich keinerlei Anforderungen mehr habe, die er nicht locker und ohne Probleme erfüllen kann.

Wir haben mittlerweile von der Mentalität her irgendwie einen Stand erreicht, an dem z.B. Computer nicht mehr als Inspirations- und Kreativitätsquellen (und nette kleine Wunderwerke) betrachtet werden, sondern nur noch banal mit Gebrauchs- und Wegwerfartikeln wie einer Rolle Klopapier gleichgesetzt werden. Das selbe gilt zunehmend für Filme, Musik, persönliche und greifbare Medien aller Art. Nur noch Vereinheitlichung und Leistung und Bequemlichkeit. Und wenn man sich kritisch dazu äußert, dann gibt es nur stets die gleichen Standardantworten und Denkmuster. Ist halt so, ist doch super. Sollte man es wagen, dezent von Indoktrination zu sprechen, fühlt sich aber auch gleich wieder jeder auf den Schlips getreten. Meh.

In allen Medien nur noch die dicke Keule mit digitalem Konsum (Konsum wohlgemerkt, keine Aktivität außerhalb von festen Schablonen) und dem Streben nach solcher "Lebensqualität" und Perfektion. Ich weiß, das sage ich ständig, aber es fällt mir momentan wieder besonders bitter auf. Keine Ahnung, ob es an mir liegt, oder ob es momentan tatsächlich wieder besonders ausgeprägt ist. Natürlich ist es bedauerlich, wenn neue Bruchbach-Folgen und andere Projekte unter meiner generellen Online-Unlust leiden, aber es wird auch in diesem Bereich garantiert wieder Neues geben.

Ob das mit dem neuen Comic klappt, kann ich allerdings noch nicht sagen. Die Zeichnerin möchte große Storyteile und viele Szenen von "Vienna Calling" einfach weglassen, damit die Story kürzer und schneller wird. Das mag bei dem ausufernden Gefasel vielleicht sogar notwendig sein, aber so recht anfreunden kann ich mich damit nicht. Wir werden sehen.

Ergänzend zum vorherigen Beitrag hier noch ein paar interessante Filmchen zu Demos:

Die nachfolgende "Batman Forever"-8-Bit-Demo ist für den Amstrad/Schneider-CPC-Rechner mit 128 KB geschrieben. Sieht richtig gut aus, muß ich auch als C64-Fan neidlos zugeben. Hut ab.

http://www.youtube.com/watch?v=dqjZNnjNu3Y

Besonders schwierig für Demos wird es natürlich am unteren Ende der Leistungsskala, z.B. mit einem Sinclair ZX 81. Das ist ein sehr einfach aufgebauter 1981er Rechner mit Folientastatur, der ab Werk 1 KB Arbeitsspeicher hat, keine Farben, keinen Ton und ohne Tricks auch kaum Grafik. Die folgende Demo für ZX81 benötigt 16 KB Speicher:

http://www.youtube.com/watch?v=X92xvLlbnVg

Als Kontrastprogramm hier noch was aus dem aktuellen Windows-Bereich. Optisch hübsch, aber natürlich 47 MB Daunlod und mindestens dicke Huppifluppi-Hardware. Aber schön bunt ;-):

http://www.youtube.com/watch?v=VG2Fomp4aXc

Das soll es aber nun zum Thema sein.

http://www.youtube.com/watch?gl=GB&hl=en-GB&v=yFdjWSaDlIo

http://www.youtube.com/watch?gl=GB&hl=en-GB&v=0b4uGv-9xpw

Hier noch etwas DOSen-Kram - eine der vom Design her schönsten DOS-Demos, "Hyperventilation" von 1998 mit "Abba"-Thema. Auch die zeigt sehr schön, was man mit DOS bei guter Programmierung so alles machen kann. Auf dem 386er läuft die allerdings nicht, auf dem Pentium 166 aber schön flüssig bzw. genauso schnell wie auf diesem Filmchen:

http://www.youtube.com/watch?v=a4KhEs4kJNI

Und hier noch der Klassiker des Genres, der natürlich nicht fehlen darf: "Second Reality" von 1993. Die läuft auf dem 386SX25 erstaunlich flink, nur bei dem texturierten 3D-Kram am Ende geht ihm ein klein wenig die Puste aus:

http://www.youtube.com/watch?v=8G_aUxbbqWU

Der moderne Videorekorder, den ich mir mal zwischendurch gekauft hatte, ist übrigens schon vor Monaten kaputtgegangen, der federleichte Plastikeimer hat nicht mal 5 Jahre funktioniert. Der hat zwar mit superduperhighspeedrewind und digitalem Bildpipapo geprotzt, aber sobald mal eine Kassette nur etwas hakelig oder außer der Norm lief, gab es schon gequälte Geräusche und Fehler. Das alte Gerät hat da überhaupt keine Probleme, der nimmt sogar Kassetten, von denen dezent die Einzelteile weghängen ;-). So ist mein einziger und einzig wahrer "Mediaplayer" für Filme nun wieder jenes wunderbare Gerät, daß ich zu Weihnachten 1991 geschenkt bekommen habe. Er hat alle Nachfolger und fortschrittlichen Digitalschleudern überlebt und läuft und läuft und läuft...

Ich werde auch generell meine DVD-Sammlung merklich ausdünnen. Da steht viel Zeug rum, daß für mich nur einen geringen Wiederanschauwert hat, wobei auch einige ältere Filme in diese Kategorie fallen. Die Stadtbücherei wird sich über eine großzügige DVD-Spende freuen, eventuell kann ich ihnen im Gegenzug ja eine Ladung VHS aus ihrem Bestand bzw. Archiv aus der Jacke leiern. Ein paar sehr schöne VHS sollten demnächst auch per Paket bei mir eintreffen, es ist also genug Material für viele analoge Filmabende in der Warteschleife.

Gerade fiel mir übrigens noch ein weiterer Vorteil der VHS gegenüber der DVD ein: während man auf einer DVD mit irgendwelchem Trailer-Geflacker, "BluRay in da house"-Werbung oder Menükram empfangen wird, gibt es bei einer VHS am Anfang stets eine freundliche Begrüßung. Liebe Videofreunde...

Im Moment komme ich leider kaum zum schreiben, obwohl ich mir einige interessante Themen für das Blog vorgenommen habe. Ich hoffe, daß ich demnächst wieder mehr Zeit für Gefasel finde.

http://modarchive.org/data/downloads.php?moduleid=57934#spacedeb.mod

http://modarchive.org/data/downloads.php?moduleid=42146#enigma.mod

http://modarchive.org/data/downloads.php?moduleid=59344#stardstm.mod

Als Nachtrag zum (deutschen) Comicthema in der letzten Folge hier ein hübscher Link zu einem legalen Online-Comic aus dem Kauka-Universum. Dieser Lupo-Comic von 1966 zeigt recht deutlich auf, wie "politisch grob inkorrekt" und konservativ (?) gerade die Kauka-Comics zum damaligen Zeitpunkt waren. Auf der anderen Seite ist die Story trotz ihrer inhaltlichen Bedenklichkeiten deutlich gewitzter, als irgendwelche 08/15-Tortenklauereien für die jüngste Zielgruppe aus den 80ern:

In der Messehalle zeigt sich schnell, daß er recht behält. Klaus ist ständig nur am Nörgeln über zuwenige alte Comics und zuviel neumodischen Kram. Er ist erstaunt darüber, daß in Deutschland jetzt Comics aus Japan verkauft werden, bei denen die Seiten durch einen "Druckfehler" auch noch falschherum montiert sind. Rick startet einen halbherzigen Versuch, Klaus zu erklären, daß auch moderne Comics sehr gute Ideen und sogar "Bildungsauftrag" haben. Er zeigt Klaus eine Heftreihe im Manga-Format über das Leben von Johann Wolfgang von Goethe (wir sehen ein paar illustrierte Szenen mit Manga-Goethe). Es geht in den Heften u.A. um die Jugendjahre in Weimar, die Italienreise und um Goethes Abenteuer mit seinen beiden sexy Nichten Matoko und Yusumi im Kampf gegen den Phantomlord. Klaus ist nicht sehr angesprochen von den Stories

Rick und Mike "parken" Klaus leicht genervt bei einem nostalgisch wirkenden Stand zu einer alten deutsche Comicreihe über die Abenteuer von Dietbert Dachs. Die kennt Klaus noch von früher und er verspricht, sich dort aufzuhalten. Es handelt sich dabei um bunte Hefte über einen schlauen Comic-Dachs in gelben Latzhosen, der zusammen mit seinem tolpatschigen Freund Dinkelhund im Auftrag von Waldkommisar Rübe viele, relativ harmlose Kriminalfälle in einer betulich-deutschen Waldlandschaft löst. Wobei sich der Stil der Comics in den letzten 30 Jahren aber deutlich geändert hat und Dietbert Dachs von einem ernsthaften Detektiv zu einer schlanken Spaßfigur wurde, deren Running Gag daraus besteht, anderen Figuren Sahnetorten in das Gesicht zu klatschen.

Klaus wird am Stand schnell verwickelt in die gar hitzigen Streitereien zwischen zwei Fraktionen von Dachs-Fans: eine Fraktion lobt die klassischen Episoden der Reihe und bezeichnet die neuen Comics als hyperaktiven Kaschperl-Kram, die andere Fraktion lobt die neuen Comics als globale und zeitgerechte Satire und nennt die alten Ausgaben kleinbürgerlich und verstaubt. Überhaupt wäre die neue Figur näher an den Wurzeln des Charakters, der am Anfang auch nur anarchischer Spaßmacher war und erst in den konservativen Jahren zur "Spaßbremse" wurde. Eine Filmrolle von 1947 mit der Aufschrift "D. Dachs in Drei Dampfschiff-Dödel" wird hochgehalten. Die beiden Fraktionen bewerfen sich dann verbal gegenseitig mit Storytiteln, um festzuhalten, welche alte Story jede neue Story schlägt und umgekehrt. Ein kurzer Blick in ein neues Heft entsetzt Klaus.

Schnell fällt er wieder Rick und Mike auf die Nerven. Wir sehen seine Worte illustriert mit ein paar bunten Comicszenen in animierten Panelen aus dem Dachs-Universum. Im alten Heft ist Dietbert auf der Suche nach Geldfälschern im Wald, verfolgt relativ behäbig einige Spuren, sagt einem frechen Eichhörnchen mit langen Haaren, daß es immer hilfreich sein muß, wenn ein Onkel Polizist es braucht und löst am Ende mit einer Moral seinen Fall. Ein animierter Blick in den allerneuesten Comic zeigt eine hochglanzpolierte Waldwelt, in der Dietbert durch ein Dimensionstor in die Welt der Osterhasen gerät und dort dem dunklen Oberhasen eine Sahnetorte ins Gesicht klatschen möchte. Die Story ist beladen mit Piraten, Transformern, Matrix-Szenen und powervollen Tortensammelkarten, die Dietbert braucht, um seine Feinde in einem Battle Pie Match zu besiegen.

Rick schnappt Klaus die beiden Hefte weg und meint, daß man die Sache auch aus einem anderen Blickwinkel sehen sollte. Die animierten Panele aus Ricks Sicht zeigen Szenen aus dem alten Heft, in denen Dietbert seiner kleinen Freundin hinter dem Herd sagt, daß sie sein Essen kochen sollte, solange er den Fall löst. Als Dietbert die Geldfälscher im Wald schnappt, stellen sich diese als lispelnde und gelbe Chinesen-Stereotype heraus, die von Kommisar Rübe ganz schnell aus "seinem" Wald gejagt werden. Am Ende sitzen die Charaktere biertrinkend am Stammtisch, prosten synchron einem Bild von Bundeskanzler Ludwig Erhardt zu, und wünschen sich weiterhin Beständigkeit und Gemütlichkeit. Im neuen Comic flitzen die Szenen schnell vorbei. Wir sehen, daß aus Dietberts Freundin nun eine gleichberechtigte Figur geworden ist, die geistreiche Dialoge hat. Der Oberhasenschurke stellt sich als Kopf einer ominösen Zensurbehörde heraus, die die Freiheit im Internet einschränken möchte. Das Schlußbild ist eine detaillierte Satire gegen Kommerzialisierung von Ostern und Feiertagen.

Zufrieden stellt Rick fest, daß es doch gerade das neue Heft ist, daß seine jungen Leser zum kritischen Nachdenken über Kommerz anregt. Wobei sein Argument dadurch etwas verliert, daß beim Blättern durch das Heft ein riesiger Haufen gestylter und zielgruppenorientierter Werbung herausrieselt, inklusive der Prospekte für die Dachs-Sammelkarten (Mike sagt freudig "Hey, eine seltene Level-12-Schwarzwälder-Kirsch mit mystischer Fallenoption..." und beginnt in seinem Geldbeutel zu wühlen. Er zieht gleich ein paar Scheine heraus.) Das Gimmick im Heft ist ein Furzkissen für üble Dachs-Furze. Klaus ist absolut nicht überzeugt. Mike fragt ihn achselzuckend, ob er das neue Heft denn richtig gelesen hätte, worauf Klaus erklärt, daß er auf Seite 2 aufgehört hatte zu lesen, weil Dinkelhund dort ein sogenanntes "Handy" benutzt hatte. Rick und Mike gehen achselzuckend.

Klaus zieht sich schmollend in einen Ruhebereich der Messe zurück und schläft dort auf einem Sofa kurz ein. In einem seltsamen Traum begegnet er dem Geist des klassischen Dietbert Dachs, der ihm in einer Hamlet-artigen Szene erklärt, daß er vom neuen Dietbert Dachs umgebracht worden ist, und gerächt werden muß. Die Szene wechselt zu einer surrealen Gerichtsverhandlung im Panelstil. Im Publikum sehen wir leicht veränderte Karikaturen, in denen sich diverse urdeutsche Comicfiguren wie z.B. Fix und Foxi, Mecki, Lurchi, Nick Knatterton, Jimmy das Gummipferd und andere erkennen lassen. Einige davon werden dezent parodiert - so behaupten die beiden Fix und Foxi-Figuren, daß sie noch immer "cool" wären und es der Welt beweisen werden. Schon wieder. Die Umsitzenden lächeln eher mitleidig. Die Verhandlung endet im Chaos, als Goethe und seine Nichten den Gerichtssaal stürmen und gegen die cybertronischen Horden des Phantomlords verbarrikadieren. Klaus wacht auf.

Er hat nun einen Plan: man muß die Presse mit einer Aktion auf das Schicksal von Dietbert Dachs aufmerksam machen (und auf das Schicksal vieler alter Comicfiguren und ihrer Geschichten). Am Stand des Verlages ist ein Auftritt des Erfinders von Dietbert Dachs geplant, bei dem Klaus auf die Probleme aufmerksam machen will. Ein Streitgespräch zwischen Klaus und dem Erfinder läuft schnell aus dem Ruder, weil Klaus auf Stunk aus ist, und auch der alte Mann letztlich zugibt, daß eine Comicfigur immer den Charakter hat, der die Verkaufszahlen am besten beflügelt. Letztlich endet die Aktion damit, daß Klaus dem Erfinder eine dicke Sahnetorte in sein Gesicht klatscht. Dummerweise ist der alte Mann auf Sahne allergisch und landet im Krankenwagen. Beide Fraktionen von Fans schütteln über Klaus den Kopf und erklären, daß es doch nur um einen Comic geht und man alles übertreiben kann. Klaus ist verdutzt und wird vom Sicherheitsdienst in einen abgesperrten Bereich für kleine "Troublemaker" gebracht.

Dort schmollt er in einer Gruppe schräger Kinder weiter vor sich hin und erklärt den Anwesenden, daß er doch nur wollte, daß sie auch die gleichen Chancen auf ernsthafte Charaktere und Comics haben, wie er in seiner Jugend. Die Kinder hören ihm nicht zu, sondern blicken allesamt traurig drein, im Hintergrund ist ein leises Schluchzen zu hören. Als den Kindern jedoch ein Stoß Comics hingeworfen wird, stürzen sich diese darauf. Der ganze Stoß besteht aus aktuellen Dietbert-Dachs-Comics und schnell hört man Gelächter und Freude bei den Anwesenden. Klaus schüttelt irritiert den Kopf und erklärt laut, daß das keine guten Comics wären. Er beginnt schließlich ebenfalls in den Stories zu blättern und nach und nach wandern seine Mundwinkel mehr und mehr nach oben, bis er schließlich (über sich selbst erstaunt) auch zu lachen beginnt. Er blickt sich nachdenklich in der fröhlichen Gruppe um.

Als Mike Klaus auslöst ("Ich nehme den Großen dahinten mit...") steht ein einzelner Reporter vor der Tür und möchte von Klaus wissen, was die Botschaft hinter seiner Aktion war, aber Klaus meint, daß vielleicht auch das Lachen eine wichtige Botschaft ist. Mike sagt, daß sie Rick am Besten nichts von dem Trouble erzählen, denn er hatte ja Wert darauf gelegt, einen normalen Tag zu verbringen. Rick rennt an ihnen vorbei. Er trägt eine rosa Perücke und ein ebensolches Ballkleid, sowie einen großen Karton voll mit Schuhen und Socken. Ein ganzer Trupp wütender Sicherheitsleute ist barfuß hinter ihm her. Klaus und Mike rennen ebenfalls mit. Die Kamera schwenkt zur Seite zu einem Stand, an dem junge Nachwuchszeichner und Talente ihre Werke ausstellen. Dort sehen wir ein Poster, daß sowohl den klassischen Dietbert, als auch den neuen Dietbert Dachs zeigt. Beide Figuren sitzen friedlich zusammen an einem Tisch, trinken Tee und essen Sahnetorte.

=> Spaßfolge, Mediensatire

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Die Frage ist aber, ob aus Balancegründen nun wirklich emotionale oder inhaltlich gewichtige Folgen eine gute Idee sind, oder ob man vor einem großen und verzwickten Finale eher humoristische und "simplere" Sachen machen sollte, damit das Finale mehr Wirkung hat. Wobei sich die Frage natürlich nicht stellen würde, wenn es eine 10. Staffel gäbe. Dann wäre Folge 180 nur ein normales Season Finale, wenn auch eines, mit einem recht fiesen Cliffhanger.

Eine Idee für eine einfachere Popkulturfolge, die ich noch hatte, wäre eine Satire zum Thema

"Kaschperl-Micky". Da gab es doch eine Kontroverse bei Disney-Comiclesern, daß Micky Maus als ernsthafter Held und schlauer Detektiv wie aus den 50er - 80er Jahren mehr und mehr verschwunden wäre, und ein kurzhosiger, italienischer Kaschperl-Micky als Witzfigur auftrat bzw. Micky Maus zu einer Figur für Vorschulkinder degradiert wurde. Viele sagen ja, daß es reine Kommerzgründe (größerer Markt) für diese Verkindlichung der Figur gab. Andererseits ist die Witzfigur aber auch wieder weitaus näher an den Wurzeln des Charakters dran, als spätere "ernste" Umsetzungen.

Diese Folge sollte sich vielleicht um Rick und Mike auf einer Comicmesse drehen, die zwischen die Fronten der Befürworter des einen oder aber des anderen Stils geraten (natürlich ohne Disney und Micky Maus zu nennen, aber eben doch kenntlich, um was es geht). Da könnte man durchaus auch interessantere Fragestellungen unterbringen, z.B. jene nach dem "Recht" von Comic-Figuren auf einen einheitlichen Charakter oder nach Integrität eines Charakters vs Druckauflage und Kommerz.

Da könnte man dann eventuell auch das "Sullivan"-Thema reinbringen, z.B. bei einer Auswahl zweier möglicher Stories für einen Comic: sollte sich die tierische Comicfigur im nächsten Strip als Detektiv in einem äußerst düsteren Kriminalfall vor realem Hintergrund bewähren (und damit wieder sie selbst sein) oder sollte sie in das Reich der Osterhasen reisen und dort dem Oberhasen eine Torte ins Gesicht klatschen (und damit zwar nur ein Kommerz-Kaschperl sein, aber viele Menschen zum Lachen bringen)? Was meinst du zu einer solchen Folgenidee?

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Weiterführend könnte man die Idee vielleicht auch so erweitern, daß Klaus (und Alex?) Rick und Mike begleiten und sich Klaus in die Idee versteigt, daß "seine" Comicserie aus seiner Jugend (nennen wir sie einfach mal "Dietbert Dachs", ein Comic-Dachs, der früher zusammen mit seinem Freund Waldkommisar Rübe Kriminalfälle gelöst hat, und in modernen Zeiten zum Kaschperl wurde) wieder genauso sein sollte, wie eben in den 70er Jahren. Allerdings findet er dafür keine Zustimmung, und es wird auch deutlich, daß der Stil seiner Comiczeit geprägt war von z.B. Kleinbürgertum und konservativen Idealen.

Klaus versucht die ganze Folge über, alle von der "Überlegenheit" der klassischen Comic-Figur zu überzeugen, muß aber dann am Ende beim Lesen eines der aktuellen Comics erkennen, daß auch er befreit darüber lachen muß. Das Lachen von Lesern und Kinder ist also wichtiger, als das Festhalten am alten Stil. Damit wären wir thematisch auch wieder bei Preston Sturges "Sullivan". Wobei die Botschaft aber eben unklar sein sollte, weil genauso betont wird, daß die Figur aus Kommerzgründen geändert wurde.

Meinungen oder gar Titelvorschläge zu dieser Folgenidee?

Hier mal wieder ein längerer Beitrag, um etwas Substanz im Blog zu haben.

Es geht um das Thema "Doctor Who". Kenner wissen, daß ich seit vielen Jahren ein großer Fan dieser langlebigen Serie bin, aber wie gewohnt natürlich "nur" der klassischen Serie. Meine Lieblingszeit der Serie liegt zwischen 1967 und 1973, in etwa zwischen den Folgen "Evil of the Daleks" und "The Green Death". Mein Lieblingsdoktor ist der geniale space hobo Patrick Troughton. Sicherlich hat auch der wohl berühmteste Doktor, Tom Baker, während seiner 7 Jahre Dienstzeit bis 1981 noch manch gute Folge, aber meine bevorzugte Baker-Ära endet etwa zu dem Zeitpunkt, als Produzent Phillip Hinchliffe wegen zuviel "Horror und Gewalt"  in seinen Folgen abgesägt wurde. Spätere Baker-Folgen sind für mich etwas zu märchenhaft und "silly", ganz späte Folgen generell von Lustlosigkeit seitens Tom Baker geprägt. In dieser Zeit wurde auch John Nathan-Turner Produzent und hat die Serie in den 80ern an die Wand gefahren. Aber das würde jetzt zu sehr ins Detail gehen und ist ein anderes Thema.

Wenn ich auf meine persönliche Schlußszene für klassischen Who deuten sollte, dann ist es für mich das Endbild von Douglas Adams "City of Death", als Romana und der Doktor in Paris winkend aus dem Bild verschwinden. Das ist für mich die definitive Schlußszene einer Ära, so wie z.B. der Schluß von "Summer of 4 Ft 2" für mich die Verabschiedung von den klassischen Simpsons ist. Dies aber nur als kurze persönliche Umschreibung meiner Ansicht. Prinzipiell  kann man davon ausgehen, daß ich einen Großteil der existierenden Folgen aus den 60ern und 70ern kenne. Auch dort war die Qualität schwankend (Gurken wie den arg reaktionären "The Dominators" kann nicht mal Troughton retten), aber generell haben alle Klassiker meine Sympathie.

Um nicht nur die Vergangenheit zu loben und der Gegenwart gegenüber ignorant zu sein, habe ich mir nun eine aktuelle Who-Staffel als Scheiberei angesehen, und zwar die aktuellste verfügbare Staffel 5 mit Matt Smith als Doktor. Und obwohl ich zum Teil durchaus angenehm überrascht bin, bestätigt mich der Eindruck doch in vielen Ansichten, und weiterhin auch darin, daß klassischer Who aus den 60ern und 70ern für mich persönlich die interessantere Serie ist und mir an der aktuellen Umsetzung doch einige zeitgeisttypische Merkmale auffallen.

Ich könnte jetzt gerne in die üblichen Details gehen, wie z.B. die schnellen Schnitte und hastigen Kamerafahrten, den hibbeligen Doktor, den companion im 21st century tough girl/Lena-Meyer Landruth-style, die Szenen, in denen einem die Musik sagen soll, was man gerade zu fühlen hat, ziemlich dicke Plotlöcher kaschiert mit HD-CGI, kunterbunte Daleks vom Rummelplatz, das ständige und arg dicke Auftragen zum größeren story arc etc. Ebenfalls zum üblichen würde natürlich die Frage gehören, warum eine einzelne Handlung nicht genug Zeit bekommt, sich über 4 bis 10 Folgen auszubreiten, sondern eben in 45 Minuten abgehandelt wird, wobei sich galaktische Probleme oft durch hibbeliges rennen und babbeln lösen lassen (oder ein Plotloch oder einen Zauberer...). Aber meine Probleme mit der aktuellen Staffel lassen sich vielleicht auch kürzer auf einen Nenner bringen.

Bei den alten Folgen war es oft so, daß mit wenig begonnen wurde, aber es am Ende Bilder und Ideen gab, die berührten und im Gedächtnis blieben. Bei den neuen Folgen scheint es mir oft, als wird viel versprochen, aber nach einigen effektiven Szenen und Ideen bröckelt alles recht schnell, weil die 45 Minuten Laufzeit vorbei sind oder die Action/Dialoge halt einfach schnell, bunt und digital-visuell beeindruckend sein müssen und einem ein story arc gerne dick unter die Nase gerieben wird. Es werden einem Mysterien, Action, schillernde HD-CGI und fremde Welten um die Ohren gehauen, aber viele Endbilder sind als schnelle Lösungen oft arg weit hergeholt und seltsam "sense of wonder"-los.

Die alten Folgen hatten so manchen Quark und schlechte Effekte, aber dennoch die Qualität, Momente zu haben, die haften blieben. Man verzeiht einer Folge wie "Green Death" ihre mauen Effekte, weil sie mit echter Überzeugung Stunk gegen das Großkapital macht, und weil die melancholische Schlußszene mit dem einsamen Jon Pertwee wunderbar ist. Man verzeiht den Silurians (von 1970) den grottigen Soundtrack, weil sie ein Zeitgeistspiegel sind und weil der  nette Doktor aus dem Weltraum am Ende ausgerechnet die guten Jungs (also die  Menschen) als Mörder bezeichnet. Man verzeiht "Inferno" die grünen Hündchen, weil der Doktor verliert und es einen wunderbar atmosphärischen Weltuntergang gibt. Man verzeiht den "War Games" die extreme Plotdehnung auf 10 Teile, weil es neben so vielen guten Ideen einen wunderbaren Abschied von zwei Companions gibt. Und Jamies und Zoes Vergessen ihrer Reisen mit dem Doktor finde ich irgendwie trauriger, als die Behandlung ähnlicher Themen in aktueller Staffel 5. Und Patrick Troughtons Kuss of Zoes Stirn zum Abschied ist berührender, als popmusikalisch betonte Heulemotionen der Moderne.

Das Problem ist vielleicht auch das Fehlen eines zeitgeistigen Backgrounds. Die klassischen Silurians funktionieren, weil sie ein Spiegel der politisch linken Ideen von Malcolm Hulke sind, der verklausuliert für eine Ko-Existenz mit der Sowjetunion eintritt. Außerdem stellen sie durchaus auch kritische Anregungen zum Thema Kapitalismus in der Wissenschaft dar, zum Thema Politik 1969/1970, zum Thema "Wie weit sollte man für Wissen gehen?" und noch manch andere Fragen. Es sind ja auch 175 Minuten Zeit dafür. Und der nette Doktor vom Kinderprogramm stellt sich am Ende hin, sieht die Menschheit an, und sagt "That´s murder..." Welches deutsche "Kinderprogramm" hätte wohl Anfang der 70er die Botschaft vertreten (siehe Silurians, Inferno, Claws of Axxos, Green Death etc), daß man den Autoritäten nicht vertrauen sollte? Und wie gesagt - für dieses Themenspektrum verzeiht man lasche Kostüme, dezent arroganten Pertwee und einen befremdlichen Soundtrack. Bei den aktuellen Silurians in der neuen Staffel (und mir ist durchaus klar, daß es eventuell die schwächsten Folgen in der neuen Staffel 5 sind) ist davon eigentlich nichts da. Es ist viel Gerenne, Klischees, CGI, unmotivierte voice-over und deus ex machina.

Prinzipiell liegt der Unterschied für mich auch stark in der Person des Doktors. Dessen Überhöhung als Charakter begann allerdings auch schon in den 70ern als Tom Baker mal eben berichtete, da Vinci beim Malen geholfen, für Shakespeare ein Stück geschrieben und Newton die Gravition erklärt zu haben. Außerdem kamen immer mehr "Superkräfte" des Doktors dazu, um sich aus Problemen zu befreien - die märchenartige "Key to Time"-Staffel ist da symptomatisch. Diese Entwicklung ist in der modernen Serie auf die Spitze getrieben. Wo die klassischen Doktoren sagten "Let us put our wits together and defeat them" (oder auch mal zugaben, keinen Plan zu haben oder lieber weglaufen zu wollen) ruft der aktuelle Doc "I AM THE DOCTOR. RUN OR BE DESTROYED..." - und die bösen Jungs rennen. Und wenn ich persönlich die Wahl habe zwischen einem kleinen und etwas ängstlichen space hobo auf neugieriger Reise, der die Lösung zu einem Problem in einem Alltagsgegenstand in seinen weiten Hosen findet, und einem gottgleichen Doc, vor dessen Angesicht die dunklen Mächte fliehen und vor dessen sonic screwdriver sich die Mysterien verneigen, dann liegen meinen Sympathien klar beim kleinen space hobo. Bei dem verbarg sich nämlich subtil mehr hinter der Fassade.

Es wird heute einfach auch sehr stark trivialisiert. War es am Ende sogar die klassische "Kinderserie", die ihr Thema ernster genommen hat? War früher das Thema Zeitreisen eines der großen Mysterien der Serie, macht es heutzutage im Whoniversum wohl ziemlich jeder. Man braucht keine TARDIS mehr, man springt mit einem kleinen Armbandspielzeug durch die Jahrtausende. Am Ende des Staffelfinales erhält der Doktor den königlichen Anruf, daß eine ägyptische Göttin im Orientexpress im Weltraum "on the loose" ist, was er mit einem fröhlichen Kommentar als Auftrag annimmt. Als zum letzten Mal ein ägyptischer Gott "on the loose" war (es war 1975) verging sogar Tom Baker das Grinsen. Mir ist auch klar, daß die Schlußszene der neuen Folge nur ein Gag ist, aber es ist dennoch irgendwie bezeichnend für die Trivialisierung - was früher bei Tom Baker die Kernidee einer düsteren Gothic-Folge war, ist heute ein Nebengag über die Coolness des Doktors. Paradoxerweise geht mit der Trivialisierung der Umstände auch eine Übermystifizierung von Doktor und TARDIS einher.

Um zu einem Ende zu kommen: trotz aller negativen Argumente ist die aktuelle Staffel 5 mit Matt Smith für ihre Zeit durchaus gelungen. Und wenn man sich im 21. Jahrhundert eine Lieblingsserie sucht (was ich ja nicht tue), dann ist New Who sicherlich nicht die schlechteste Wahl. Die beindruckendste aktuelle Folge ist eventuell jene mit Van Gogh, besonders die Szene mit Van Gogh und Bill Nighy als Kunsthistoriker. Was ich jedoch nicht sehe, ist eine völlige Überlegenheit der aktuellen Serie in allen Bereichen. Da ist durchaus in manchen Aspekten eher das Gegenteil der Fall.